miércoles, 5 de agosto de 2009

Problemas técnicos con la presentación del blog

Bueno, este post es un post extraño, pero responde a una inquietud que puede aparecer en los visitantes. Las fotos, están de costado por razones que desconozco, siendo algunas subidas de forma correcta, pero en su gran mayoría de costado. No he encontrado forma de solucionarlo y por esto no ha sido corregido debidamente como quisiera. Pueden de todos modos, bajarse y girarse con el visor de windows.

Otro problema y esta vez más importante es la correcta presentación de los escritos. A pesar de la infinidad de veces que corrijo el texto, al momento de subirse, el sitio no respeta de ninguna manera los espacios fijados por mi y los alterna aleatoriamente dando como resultado, por ejemplo, textos con separaciones enormes o imagenes y textos pegadas de una forma poco delicada. Sigo intentando resolverlo. Hasta entonces, dejo esta aclaración debido a que me siento incómodo presentando el material de esta forma.

Sin más.

martes, 4 de agosto de 2009

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS - LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS 1976

"La máquina de hacer pájaros" de 1976 es el primer disco de la banda homónima: La máquina de hacer pájaros. Este grupo fue formado luego de la separación de Sui Generis y el proyecto de la super banda PorSuiGieco. Sus integrantes eran: Gustavo Bazterrica, Oscar Moro, Jose Luís Fernandez, Carlos Cutaia y Charly García. De corte netamente progresivo, se alzó como una de las únicas y mejores propuestas en el estilo dentro del rock latino. Sus influencias: Yes, Génesis, Emerson Lake and Palmer, por citar algunos. Aun posee aún reminisencias al sonido folk de Sui Generis en algunos temas, pero en otros, su sonido y su concepción compositiva provienen de una tendencia totálmente diferente que sería por entonces la nueva inclinación de Charly.

Fue en su momento, uno de los discos más caros de la historia del rock local.


Curiosidades:

-El tema "Shhh". figura en el exterior del disco, pero desconozco de cual se trata.
-El tema "Rock", figura en el exterior del disco como: "Superstar".
-El tema "Por probar el vino y el agua salada" se llamaba originálmente "Julia". Su nombre fue cambiado debido a la existencia de un tema de Lennon llamado de la misma manera. Sin embargo Charly solía referirse a esta composición por su nombre original tanto en vivo como en la historieta de Crist que hace las veces de forro del disco.
-El nombre del grupo fue tomado de la tira cómica hecha por el historietista Crist que salía en el semanario "Siete días" llamado García y la máquina de hacer pájaros.
-Aunque Carlos Cutaia figura en los créditos del disco sin aclaración alguna, lo cierto es que su aporte fue menor debido a que ingresó en la agrupación cuando ya las grabaciones estaban bastante adelantadas.
-Se dice que en los coros participa también Celeste Carballo quien no figuraría en los créditos debido a que por entonce era menor de edad. (Dato a confirmar).
-Existen dos versiones: La versión completa original, que posee el forro externo con la historieta dibujada por Crist y el insert negro con la tapa de Gatti y la versión posterior que solo consistía en la parte interior, sin la historieta pero con un insert de papel que traía unas fotos del grupo en blanco y negro.


Cubierta:






Papel rugoso, cual forro de encuadernación. En blanco y negro, excepto el rojo que rellena las letras del título abajo a la derecha. La historieta de Crist. Un diálogo entre dos caballeros que sirve de introducción para presentar el grupo, aclarar que el material es progresivo y que Charly García está detrás de todo esto.




El diálogo completo:

-¡Hola caballero!, ¿no nota nada raro por aquí?

-Hmmm... a ver, a ver si... hay algo que no me puedo explicar... como si estuvieramos... estuvieramos... Si, como si estuvieramos afuera de algo, de algo lindo. No sé que es.(le dice un secreto la oido)¿En serio?, me da un poco de verguenza!

-A mi también!
-Nunca había estado antes en la tapa de un disco!
-Lo que es la vida ¿vio?. Esta vez nos vamos a tener que esmerar con la máquina y hacer un buen pájaro, un pájaro músico!
-No me diga que otra vez vamos a hacer un pájaro campana!
-No, no. Tiene que ser un pájaro progresivo. Es como para regalo!. Es para Charly García.
-¿El flaquito ese?
-Si. Ese de barbita!
-Entre nosotros, ¿es pariente suyo, o?
-No, pero lo aprecio mucho!
-Mire ¿no?. Así que atrás de nosotros hay un disco. ¿Y cómo se llama?
-Bueno... este... no se ponga colorado... se llama... y no es porque yo esté presente... ¿vió?. Le juro que me hubiera gustado que también llevara su nombre, pero...
-¿Cómo se llama? dele
-GARCÍA Y LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS!

Contratapa:







Por ser parte del forro, exactamente igual que la tapa en su concepto. Continúa la historieta presentada en el frente aclarando los músicos que forman la agrupación, el sello (Microfón) y algunos temas. Rellena en rojo las palabras "Microfón" y la frase "estoy copado totálmente". Figura el sello con su loco abajo a la derecha en la última viñeta: MICROFÓN sulp - 717 y la firma de Crist.


El diálogo completo:

-¿Qué le parece el nombre?
-Mata mil ¿y a ud.?
-Estoy copado totalmente!
-Quien diría... a su edad ¿no?
-Copado, copado!
-Digo yo ¿el disco, es de Charly solo?
-No, no. Un momento. Lo acompañan unos chicos sensacionales!!! El batero se llama Oscar Moro, el bajo lo tiene Jose Luís Fernandez... Charly en los teclados y no se que lio tienen con la viola eléctrica
-Hmmmm!. Digame García. Y no es que sea muy curioso, pero... ¿cual es el sello grabador?, no será el sello Fucus ¿no?
-El sello es MICROFÓN!
-Es el que nos contrató
-Son unos temas buenísimos!
-"Shhh", "Boletos", "Como mata el viento norte", "Bubulina", "Superstar", "Julia" y... bueno no me acuerdo.! ¿Qué le pasa caballero?
-No sé que decirle.
-Bueno, entonces entremos a escuchar.(Swisssh)


Interior:




De un lado, fondo negro, foto central de la banda sacada por O.Gatti coloreada con colores fluorescentes. Arriba, el título, nombre del disco y la banda en plateado, de punta a punta: LA MAQUINA DE HACER PAJAROS. Detrás de este título, un pájaro a modo de ícono.


Debajo de la foto, la lista de músicos en letras blancas:

Oscar Moro: Batería y accesorios
José Luís Fernandez: Bajo, Contrabajo acústico, Guitarra acústica y voz
Gustavo Bazterrica: Guitarras eléctricas, acústicas y voz
Carlos Cutaia: Órgano, Melotrón, Piano y Clave
Charly García: Piano, Sintetizador, Piano Fender, Clave, Guitarra acústica y canto


Del otro lado las letras de las canciones y los datos técnicos:



Bubulina

navidad en el cielo
bubulina se llevo mi amor
el tiempo exacto entre los dos
nunca murió.
mascara de luna
esa puerte no debiste abrir
pero ya abierta es tan real
como se resuelve re, do, si, sol, la...?
para hacer esta armonia es preciso un nuevo ser
capaz de nacer mil veces sin crecer
cuatro notas separadas y la oscuridad total
ya no queda tiempo de mirar atras.
pero veo el horizonte esta mañana
y de pronto todo parece estar bien
es que no hay nada que pueda hacer?
es que no hay nada que pueda ver?
dama de colores, lavame la cara y llevame
tan alto como para ver todo mi mal.
diosa y heroina dejame la llave antes de ir
no esperes a la muerte aqui.


Como mata el viento norte

como mata el vientrte
cuando agosto esta el dia
y el espacio nuestros cuerpos ilumina
un mendigo muestra joyas
a los ciegos de la esquina
y un cachorro del señor nos alucina
hablame solo
de nubes y sol
no quiero saber nada
con la miseria del mundo hoy
hoy es un buen dia
hay algo de paz
la tierra es nuestra hermana
marte no cede
al poder del sol
venus nos enamora
la luna sabe de su atraccion
mientras nosotros
morimos aqui
con los ojos cerrados
no vemos mas nuestra nariz
como mata el viento norte
cuando agosto esta en el dia
y el espacio nuestros cuerpos ilumina
señor noche se mi cuna
señor noche se mi dia
mi pequeña almita
baila de alegria
de alegria


No puedo verme mas

no puedo verme
no puedo verme
cara de miedo le dijo al disfraz
necesito verme asustado
no puedo verme
no puedo verme
no hay maquillaje para quien no ve
su reflejo por ningun lado
no puedo verme
no puedo verme
el chico de la guitarra grito
necesito volverme negro
no puedo verme
no puedo verme
su mama llora y lo llama al doctor
para salvarlo del infierno
no puedo verme
no puedo verme
cuantos espejos en este lugar
se destrozan continuamente
no puedo verme
no puedo verme
hay un amigo
llorando hasta el fin
me decia no puedo verme


Rock

con el patin deshecho esta mirando a sus
temores hechos gente que baila alrededor de su bondad
"perdon, no hay nada que me salga bien"
corre a la ventana, no mires tu sombra
que cara de tonta tienes nunca mas pretendas comprenderme.
vamos al campo
ves como sale el sol!
vamos al mar en un buen cadillac
crema y frutilla en chapad-malal
algo aqui dentro dice que te amo nena!
buen vino dulce montañas de miel
desoxidemonos para crecer, crecer crecer!


Boletos, pases y abonos

¡uh me quitan el sol me sacan a dios
me secan el sudor y el sabor
quien se puede reir de tanto sufrir el frío y el calor y el dolor
quien escupe los ojos sin resistencia de
el que trajo el vino dulce para podernos ver?
quien por poco dinero te supo hacer feliz?
quien fue amigo de tus hijos y quien
coro consiguio los boletos, para verme cantar
quien les dio un acabado cuadro de su mama? eh?
madrie, hijas, hermanas van a escuchar
el llanto del adios, del adios (sui generis)
pronto en esta ciudad me van a nombrar ciudadano legal, como vos.
soy el hijo de todas y el amante tambien
no se atrave dulce dama a ser mi mujer infiel?
soy el mendigo azul el que canto para el rey
no es verdad noble señora soy quien...
coro
final crucial compuesto por pino marrone


Por probar el vino y el agua salada

julia que baila con tachos y calles y el mar ya sera
la prometida del rey de los seres quizas o tal vez partiran
en la madrugada con el nuevo sol en la nariz
por probar el vino y el agua salada
para olvidarse de ser rey y ser feliz
los cu-cus lloran, los diarios no salen jamas, ya no hay pan, ya no hay sal
las niñas han regalado sus piernas al mal, satanas volvera
a bien castigarnos por dudar del rey de este lugar,
por probar el vino y el agua salada
y por la gente murio nuestro rey en paz
como te puedas reir asi hermosa
cuando forzaste mi mente
como te puedes reir asi hermosa
cuando mataste a mi gente?
por probar el vino y el agua salada...
la mermelada...

Ah, te vi entre las luces
nadie habla en la sala
nadie de pie
estas lista para viajar?
estas lista para venir?
esta bien...
estas sentada en el aire
nada de luz
esperando que marquen tres
esperando verme otra vez
esta bien...
ha! te vi entre las luces
con tu cara toda azul...


LADO 1

BUBULINA
COMO MATA EL VIENTO NORTE
BOLETOS, PASES Y ABONOS
NO PUEDO VERME MAS

LADO 2
ROCK
POR PROBAR EL VINO Y EL AGUA SALADA
AH, TE VI ENTRE LAS LUCES

Todos los temas de CHARLIE GARCIA
arreglos: LA MAQUINA DE HACER PAJAROS


Agradecemos a:

NITO MESTRE Y MARIA ROSA YORIO
(coros en "Como mata el viento norte")

HECTOR DENGIS Y ANA QUATRARO
(coros en "Nopuedo verme más")


GRABADO EN LOS ESTUDIOS ION ENTRE
LOS MESES DE JULIO Y SETIEMBRE
INGENIEROS DE SONIDO:
OSVALDO ACEDO Y ALEJANDRO TORRES
EQUIPOS: CONEJO
SUPERVISION: JUAN MANUEL "FAHEY"

ARTE:

AGRADECEMOS A CRIST POR
LA HISTORIA DE TAPA
FOTO INTERIOR UBERTO SAGRAMOSSO
DISEÑO GRAFICO Y COLOREADO DE FOTO
JUAN ORESTE GATTI
EDITADO Y DISTRIBUIDO POR
MICROFON ARGENTINA S.A. P.1976.
ESTEREO - SUPL-717
INDUSTRIA ARGENTINA

Etiqueta:

Etiqueta genérica con el dibujo de un árbol gigante sobre la tierra. Letras negritas con el título de la banda, el álbum, la información técnica, el sello y su logo y la lista de temas.





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PRÓXIMA ACTUALIZACIÓN: "PorSuiGieco" (1975) de PorSuiGieco

viernes, 31 de julio de 2009

CHARLY GARCÍA - MÚSICA DEL ALMA 1980

"Música del alma" es un disco doble parte en vivo y parte en estudio de Charly García con participación de La máquina de hacer pájaros, Sui Géneris, PorSuiGieco, Lebón y amigos. Si bien no entra dentro de ningun proyecto grupal de Charly, tampoco puede decirse que sea su primer álbum solista. Puede tomarse como tal: "Yendo de la cama al living", pues Música del alma es el registro en vivo y en estudio del festival organizado por García en 1977 llamado: "El festival del amor" mientras que Yendo de la cama al living es el primero que oficiálmente posee nuevo material de caracter solista. Otro dato importante es que aunque fue pensado para salir a meses del festival, los problemas técnicos con la grabación en vivo (acoples, mal sonido, cambios de cinta, etc...), la posterior grabación de partes en estudio, el retoque de las cintas originales y los problemas burocráticos para su edición, hicieron que su salida al mercado fuera años después.



Curiosidades:

-En este disco Sui Generis toca "Gaby", tema de su primer repertorio cuando eran cuatro integrantes. La canción no es de Charly García, si no de Carlos Piegari y Alejandro Correa.
-Aquí se encuentran al mismo tiempo Sui Generis, PorSuiGieco, La máquina de hacer pájaros y parte de lo que sería Serú Girán.
-El audio del repertorio completo de aquella noche, fue grabado de aire desde el público y se encuentra hoy en día.
-Posee el único registro en vivo oficial de La máquina de hacer pájaros. Existen muy pocas grabaciones en vivo de este grupo, pero todas piratas.
-En las fotos individuales de cada músico participante, mientras que todos poseen una en vivo, en el show, la foto de León Gieco es en la ciudad a pleno día.


Cubierta:




Creada por la artista visual: Renata Schussheim. En blanco y negro, presenta a Charly García en una versión dibujada, con el look que este poseía en aquella época y un traje de etiqueta abierto del que salen varios hombres y mujeres (todos calvos y de trajes de baño estilo clown de los 30) que junto a caballos, ganzos, rosas y conejos, pareciesen haber salido de un circo de un imaginario imposible. Estos salen y rodean a García dejando en la tela de su traje estrellas y la ilusión de un cielo en plena noche o directamente un universo sideral. Uno de los hombres, con alas de maripoa y una especie de lanza clavada en su corazón hace las veces de moño digno de un director de orquesta. De los hombros de Charly, particulas de luz se van hacia el fondo negro. No hay título de ningún tipo.

Lomo:

Negro. Las letras en blanco dicen: MÚSICA DEL ALMA- SZ60-14.518/9 - 14.519/0. Parte del dibujo de la tapa se completa con el lomo.
Contratapa:



El universo que habitaba en el traje de Charly en la tapa, es aquí la totalidad del motivo. Negro, puntos blancos y estrellas en blanco que parecen tener su origen desde abajo hacia arriba y desde derecha a izquierda (proveniente desde el dibujo de la tapa, pasando por el lomo).
Interior:



No posee insert, pero se abre en dos partes, cada una de ellas posee un disco.
El lado izquierdo es blanco, con letras negras. Posee toda la información del disco. A la izquierda de este lado:


Sazam records.
60-14.518-9/ 14.519-0
mono/ estereo
serie super lujo especial.

MUSICA DEL ALMA

LADO 1
1. VARIACIONES SOBRE MUSICA DEL ALMA
(Charly García) CHARLY GARCIA (*) 5:15
2. DOS EDIFICIOS DORADOS
(David Lebón-Liliana Lagarde) DAVID LEBON Y CHARLY GARCIA (*)
4:02 Edit. Edifón
3. HOMBRE DE MALA SANGRE
(David Lebón-Liliana Lagarde) DAVID LEBON Y CHARLY GARCIA (*)
4:02 Edit Edifón
4. SENTADO EN EL UMBRAL DE DIOS
(Raúl Porchetto) RAUL PORCHETTO Y CHARLY GARCIA (*)
2:42 Edit. M.A.I.


LADO 2

1- EL FANTASMA DE CANTERVILLE
(Charly García) CHARLY GARCIA Y DAVID LEBON (*) 4:51
2. LAS DULCES PROMESAS
(León Gieco) LEON GIECO (*) 3:00
3. IBA ACABANDOSE EL VINO
(Charly García) PORSUIGIECO (*) 3:48
4. TEMA DE LOS DEVOTOS
(David Lebón) DAVID LEBON Y CHARLY GARCIA (*) 8:06 Edit. Edifón


LADO 3
1. BOLETOS, PASES Y ABONOS
(Charly García) LA MAQUINA DE HACER PAJAROS (*) 18:22
Edit. Edifón


LADO 4
1. GABY
(Carlos Piegari-Alejandro Correa) SUI-GENERIS (*) 4:23 Edit. Edifón
2. BIENVENIDOS AL TREN
(Charly García) SUI-GENERIS (*) 3:25 Edit. Edifón
3. STUDIO JAM
(Charly García) CHARLY GARCIA (*) 7:24
4. MUSICA DEL ALMA
(Charly García) CHARLY GARCIA (*) 4:17
(*) INTERPRETES p 1980

Tambien publicado en cassette N05 804. 343. 0/ 804. 344 - 3
Disco es cultura p 1980
Es un producto argentino
Impreso y confeccionado por FINKEL S.A.I.C. y A
Reservado todo derecho del productor Fonográfico y de los Autores de las obras grabadas en el disco contenido en este sobre, prohibida la reproducción o regrabación pública o privada y la ejecución por cualquier usuario o procedimiento.
Producido y distribuido por SICAMERICANA SACIFI J. E. Uriburu 40/42 - Buenos Aires - Argentina


A la derecha se lee una carta en manuscrito, supuestamente escrita por Charly, los músicos y los datos de grabación y mezcla:

Buenos Aires, 2 de Julio del ´80
Música del alma, tres años después:
Este disco estuvo listo pasado un mes del llamado "Festival del amor" en noviembre del 77 Algunos temas, fueron regrabados en los estudios ION ; los mas "en vivo" , porque de aquellas cuatro horas y pico de música (entre cambio de cintas, acoples, etc) algo se perdió .-
Lo que aquí quedó, son temas de autores diferentes y muy parecidos a la vez, algunos de estos cantados por años, otros hechos especialmente para aquella ocasión - A todos los que participaron (desde el frente o desde las trincheras) espero que reconozcan este disco como propio. -
A pesar de que hayan pasado tres años de su grabación, no quie retocarlo por parecerme testimonio sonoro de una época y un lugar. Gracias a David, Gonzalo, José Luís, Moro, Nito, Baterriza, Cutaia, el Golo, Gustavo Santaolalla, Mónica Campanis, Bas Bus, León Gieco, Juan Rodríguez, Pino, Kerpel, Los Makaroff, María Rosa Yorio, Raul Porchetto, Amilcar, Oscar y Caohu por su música, apoyo y colaboración y a Zoca por su inspiración...
Charly
Músicos
guitarras eléctricas: David Lebón, Gustavo Bazterrica
guitarras acústicas : David Lebón, León Gieco, Golo, Charly García
bajo eléctrico : José Luís Fernandez
Batería : Gonzalo Farrugia, Oscar Moro
Teclados : Carlos Cutaia, Charly García
Voces : David Lebón, Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, María Rosa, Golo, Jose Luis, Bazterrica y Charly García.-
Grabado en vivo en el Luna Park, el 11/11/77 en el "Festival del Amor"
Mezclado y "remendado" en Ion, entre Enero y Febrero de 1978
Técnico de grabación: A. Gilabert
Producción: Charly García y Oscar López
Arte de tapa y contratapa: RENATA SCHUSSHEIM
FOTOGRAFIAS: RUBEN ANDON

El lado derecho del interior presenta una foto central general de aquella noche y dos franjas, una superior y otra inferior, de fotos individuales de cada músico y agrupación que tocó con sus respectivos nombres.


Estampa del disco:
Desconozco si se trata de un motivo genérico o de uno especial pues me resulta muy ambiguo.
Presenta un dibujo de una especie de hombre "cósmico" en actitud triunfal. El ícono del sello Sazam y la data del disco en letra negra común.




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PRÓXIMA ACTUALIZACIÓN: "La máquina de hacer pájaros" (1976) de La máquina de hace pájaros

jueves, 11 de junio de 2009

LUÍS ALBERTO SPINETTA - KAMIKAZE 1982

Kamikaze fue editado en Abril de 1982. Es el 4to disco solista de Luís Alberto Spinetta (sin contar Artaud, que a pesar de todo, es oficiálmente de Pescado Rabioso).
Está situado entre "Los niños que escriben en el cielo"(1982) de Spinetta Jade y "Bajo Belgrano"(1983) también de Spinetta Jade.
El disco, considerado por muchos como "un segundo Artaud", recopila de forma acústica varias canciones de distintas épocas que Spinetta no había publicado hasta entonces, pero que había tocado muchas veces en distintos shows.


LADO 1:

1-Kamikaze
2-Ella también
3-Aguila de trueno - Parte I
4-Aguila de trueno - Parte II
5-Barro tal vez

LADO 2:

1-¡Ah!... basta de pensar
2-La aventura de la abeja reina
3-Y tu amor es una vieja medalla
4-Quedándote o yéndote
5-Casas marcadas

Curiosidades:


-En una de las presentaciones que dió Spinetta de Kamikaze, se balanceó y cayó de la silla. Esto lo puso muy mal y luego de dos canciones canceló el show.
-La canción Kamikaze y el concepto del disco en general, fue tomado de un libro que Luís leyó sobre los guerreros Kamikazes japoneses.
-Este disco fue reeditado en formato cd en 1995 por la compañía discográfica Mordisco. Esta versión es practicamente inconseguible.

Cubierta:




Completamente púrpura (excepto el título del disco y nombre del autor, en este caso gris) con diferentes tonalidades que forman desde la mitad para abajo, la mitad de una cara, presumiblemente Spinetta o la figura del Kamikaze.
En la parte superior, a la derecha, el nombre del autor: Luís Alberto Spinetta
y debajo del nombre: KAMIKAZE. Todo esto levemente inclinado en el sentido de las agujas del reloj.

Contratapa:



Casi sin textos. En la parte superior, una franja horizontal color salmón, luego un par de líneas en colores, negro, salmón, violeta y luego, en tonalidades de azul y violeta, como totalidad de la tapa, la imagen de una guitarra eléctrica. Debajo de la imagen, en el fondo de la cubierta, otra franja de azul más oscuro parece enmarcar un poco la imagen. A la izquierda, abajo el nombre del sello: RATON FINTA y su respectivo loco. Un poco más abajo, pequeño y en negro: Impreso y Confeccionado por ALFA S.R.L.

Lomo:

Edición slin: A la izquierda se lee: KAMIKAZE SLIN 3118. A la derecha: Luís Alberto Spinetta.


Insert:





De papel. De un lado se divide, a la izquierda presenta un escrito de Luís Alberto Spinetta, coronado con su firma. A la derecha, la lista de temas, los datos técnicos, una explicación del disco por Luís Alberto Spinetta y los agradecimientos. Puede leerse:

En la verdadera tolva en la que el continuo nos somete existen infinidad de premisas cuyos caracteres no nos sustraen del hecho inconfesable de estar todos desamparados ante la radiación.
Obviemos que ésta pueda ser por ahora polución, o contrariamente partida hacia el sol, radiación ésta de la verdad, siempre en el otro polo. Así es que esa elección de premisas trae consigo la aparición del ser.
Ya no creo en ser "artista" y estar siendo aplaudido por "público" como algo distinguible y de lo cual surgen los roles. Tanto menos creo en el rol del público. Y tanto menos que nada en los condicionamientos.
Es por eso que el cambio llega, tarde o temprano, y el "artista" deja de pedirse a sí mismo una oferta para seducir al "público". En todo caso este ser está siendo plenamente, arriba o afuera, o bien en la trama de un amplificador.
Afuera o adentro ya no importa. No existen para un verdadero creador de la luz. Sólo la luz y cada uno en su hollejo vibrando con la vida.
Tampoco creo en la hipocresía de que lo que hacemos está dirigido por una fe ecológica o una supuesta fuerza de choque contra la rigidez del mundo. Simplemente la decisión de ser produce una obra buena o mala, imponente o insignificante, a través de un destino si incorruptible, en la total desavenida de roles y compromisos que ante todo no forman parte del ser. Podrán formar parte del antiguo artista testarudo provocándose la exasperación de la genialidad. Pero no forman parte del ser expuesto a la radiación en la toma de decisión de abandonar el proyecto de encantar, para encantarse con el proyecto de vivir. Y aquí sí que tienen que ver las premisas adoptadas y la forma de asociarse a cada destino.
No se puede estar ya en el polo polución. El ser debe decidir en su misma fuerza la obra de cada micrón de la vida, bajo la radiación del verdadero Universo. De allí veremos que surge la escaramuza del más intrincado, la parábola del arlequín, la musa del que la puede oír, y hasta... el mugido de la vaca.
Esta es una de las difíciles ideas de exponer, luego de todo, un álbum como este para alguien.
Cuando hay canciones que forman parte de una vida y que el solo hecho de imprimirlas implica perderlas, inanimarlas, estalacticarlas sorpresivamente en el juego de la audición y la degustación (para muchos léase disgustación). Yo sé que las he oído desde el principio de su esqueleto y quizás no debí aprehenderlas.
Ahora mi decisión no cambiará. Pero en la calcinación de mis días noto que ya no me interesan. Tan sólo son esquirlas de mi explosión, bosquejos de una ruta quebrada, sólo palabras que tuvieron que estar así, a priori de quien las atrayese para esta confinación.
Jamás dudaré de ellas, pero sólo sé que todas, en algún momento, se encontraron ante la ambigüedad de mi oído y mi olfato. Me exalté pretendiendo vanamente que penetraran en esto de la manera más pura, pero mis torvas creencias las condujeron increíblemente hacia aquí y luego, en el avatar de los roles, un día propusieron algo a quienes las escuchábamos.
Pero después quedaron siempre ahí, expuestas con todos nosotros a la radiación. Tal es su destino, el nuestro, el de tenerlas acaso compiladas así en una edición a la venta (?).
Aún así, esta motivación ulterior no desvanece mis canciones y sé que las van a tener de mí, como yo mismo las tengo. Ninguna canción nueva o no compuesta esconde por detrás de sí a un mago mistificado, escabullido en el tremendo expropiar de la creación actual. Sólo la vida, desfigurándonos para que provoquemos quizás algún milagro que trascienda por encima de la música y la poesía, el éxito o el fracaso.
Este es un mundo de monedas y cospeles. Y si no que den la cara los que pretendieron sólo el "oro superficial" que pudiese esconder el alma de un hombre ultrajado como el cacique Tupac Amarú.
Esto es cruel, lo sé, pero ilustra lo tonto que somos al creérnosla en la parafernalia de lo que vendemos, compramos o robamos, cuando la verdadera riqueza difícilmente se alcanza. Es menester hoy más que nunca, buscar esta riqueza y tener esto como premisa inherente al destino creativo, para no caer en la destrucción de lo más valioso.
¿Es muy importante vender discos para que un "artista" sea? : es muy importante que alcancemos felicidad en el sentido de habernos desprendido definitivamente del standard inventivo para poder dejar paso a nuestras vidas, a nuestras decisiones de ser y a nuestra propuesta por encima del vano hecho del genio, ya que hay algo muy superior que espera ser percibido.
Vivimos calificando entre los rubros de nuestra ignorancia. Es por eso que admiro profundamente la decisión de aquellos jóvenes Kamikazes, al margen de la abominación de la guerra. Su proporción de sensibilidad es dramáticamente más profunda que la de haber permanecido escuchando estas canciones esperando ser papá y mamá.
¿Lamentablemente no hay más Kamikazes de la vida creativa?
Muchos han sido enrolados en la necesidad de crear una oferta para ser consumida. Poco ha quedado del verdadero proyecto de ser en este sinnúmero de cualidades entre las que nos movemos. Y encima sé que muchos nos advierten acerca de la direccionalidad de escapar del desafío de vivir, pensando que todo se resuelve con un poco de rock and roll.
No creo particularmente, que la vida nos despierte una, digamos, tercera vez, para reaccionar contra lo que nos obstruye desde siempre. Todos debemos ahondar en ese ser que amamos confiadamente, único entre aquellos que mantenemos obsecuentemente dentro nuestro.
No es cuestión de manijear la estupidez de creerse el dueño de la magia. Por eso ya no importa si mi música suena así o de otra manera, sino que busco algo que está por encima de lo que pretendemos que sea Spinetta o como se llame.
Afortunadamente siento dentro mío la intención de desafiar una vez más al falso interlocutor de nuestra música y todo aquello que nos ha inspirado durante estos años.
Saquémosle de aquí y quedémonos en la desnudez del destino. Sólo así es que somos una canción.
A veces parece que la vida fuese: "Bueno, me sucede esto porque por otro lado no he tenido acceso a aquello", y uno trata de vivir apelando al equilibrio. Incluso la música misma luce como una constante trama de modelar una sustancia capaz de no equivocarse.
¿Pero con respecto a qué patrón?
Y la directriz emocional del oído colectivo, entonces: ¿puede asimilar lo positivo de nuevas formas de comunicación? ¿O sigue en el eterno oscilar en el que ya se empieza apercibir cierto aburrimiento? Gracias a muchos "talentos" no ordinarios hemos computado a nuestro favor enormes cantidades de información que hablan de una vida nueva de las células, en un sentido tan amplio que resultaría arduo explayarme. Pero siempre el consumismo condicional ha remitido a los exploradores de nuestro verdadero ser a atender de acuerdo a otro oído colectivo más diligente, menos interesante, más sometido al resoplar habitual de las cosas menos importantes de la vida.
Y al final...cuando algo nos oprime en serio, sabemos que la salida apunta siempre hacia las verdades más ligadas con lo desconocido, a las súbitas nociones de que deberíamos haber sentido desde siempre que somos sólo luz y sonido.
Luis Alberto Spinetta

A la derecha:

LADO 1
1. Kamikaze - 3:12
2. Ella también - 4:05
3. Aguila de trueno - Parte I - 2:57
4. Aguila de trueno - Parte II - 1:22
5. Almendra - 2:40
6. Barro tal vez - 3:18

LADO 2
1. ¡Ah!... basta de pensar - 2:40
2. La aventura de la abeja reina - 4:51
3. Y tu amor es una vieja medalla - 2:43
4. Quedándote o yéndote - 3:28
5. Casas marcadas - 5:48

Todos los temas pertenecen a Luís Alberto Spinetta exceptuando Almendra y Quedándote o yéndote, que fueron compuestos conjuntamente con Eduardo Marti. Diego Rapoport aparece cortésmente, lo mismo que David Lebon y el Turquito Martí.
Sonido y mezcla: Gustavo Gauvry. Técnico responsable: Amilcar Gilavert. Arreglos y realización: Luís Alberto Spinetta. Diseño: Sergio Pérez Fernández. Idea gráfica: Familia Spinetta. Fotos de tapa y contratapa: Patricia Spinetta. Diseño de etiqueta. Hernán Roibón. Productor y ejecutivo: Alberto Ohanian. Producido por Luís Alberto Spinetta para Ohanian Producciones. Grabado y mezclado en Estudios Del Cielito, Febrero y marzo de 1982.
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Este disco se empezó a grabar en febrero de 1982 en Estudios Del Cielito. Tras una breve reunión con Alberto Ohanian, productor ejecutivo, Amilcar Gilavert, responsable técnico, y Gus Gauvry, quien finalmente fue el técnico casi permanente y quien, a la sazón realizón la mezcla, me decidí a imprimir en la cinta estas canciones. Así surgió la primera toma y luego otras y otras. Unas buenas, otras tipo baldazo de portland. Algo aquí, luego una cosa atrás de la otra y por fin Kamikaze está aquí.
Alternativamente todos los temas fueron plasmados de esta manera: Bola de delay, aguardiente de Caroya, Danielirto y Juan Carlos Camacho, los zabecones de turno,. Ohanian que no te lo puedo describir, pileta de natación, Rapoport con su cámara que se la lleva a dormir, David Lebon, Eduardo Martí, asado, café, tenis, canciones, sueños.
Y por allá se ve la siluete de Fraga, en la niebla, dispuesto a cambiar el curso de los aconteciientos alicate en mano.
O bien Machi, dorso de conocimientos, siempre presente aunque no esté. Imágenes de un ratón internacional, marcado de empedrado y yeso.
Huella, huerta.
Hueso primal , desbordado bajorrelieve de la plenitud infrarroja de tus manos guitarra, por sobre la felpa del estuche que venció, soportando la formaque dejó un cuerpo sensacional.
¡Oh Leo Fender!
Es decir, siempre estamos en una de las torretas del "Us Navy Cualquiera" y aparece algún Kamikaze a mil que se nos viene en picada dispuesto a que no quede nada. (Continuaré esta transcripción en la próxima actualización)

Estampa del disco:

Motivo especial: Blanca en el fondo y roja en el "A" del lado a y en Luis Alberto Spinetta Kamikaze. Data y lista de temas en el lado A. En el lado B, la imagen de un piloto kamikaze en negro y el sello RATON FINTA en rojo.













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PRÓXIMA ACTUALIZACIÓN: Termino la transcripción del insert de Kamikaze (escribió mucho el flaco jajaj) y se viene "Música del alma" de Charly García

sábado, 18 de abril de 2009

CHARLY GARCÍA - TERAPIA INTENSIVA 1984

Terapia Intensiva es el 5to disco de la etapa solista de Charly García (contando Música del alma) y segunda banda sonora que compone.

Se editó en el año 1984 bajo el sello SG discos. Está situado entre "Modern Clix"(1983) y "Piano Bar"(1984) Es un maxi simple. El trabajo es para la obra de teatro del mismo nombre que montara Antonio Gasalla. Contiene seis pistas:

LADO A:

1-Terapia Intensiva
2-Conejo Tecno
3-Desfile Águila y León

LADO B:

4-Alicia va a la Disco
5-Agua y Piano
6-Chicas Muertas

Curiosidades:

-Cinco de los temas son instrumentales, pero el último "Chicas muertas" es una canción que Charly presentará ya en la época de Piano Bar con una letra más larga que la grabada aquí.
-Agua y piano fue presentada ya en la época de Tango junto a Pedro Aznar con letra y más partes. Esta versión se llamaría: "Ella se perdió" la cual nunca fue grabada oficiálmente pero pueden conseguirse dos versiones de consola de los directos de aquella época.
-En la versión cd de esta obra, se ha recortado la intro de "Chicas Muertas", se ha remasterizado y cambiado completamente la dinámica de la canción. También se ha agregado una pista más, una obertura de la obra.
-Los motivos de los temas, en algunos casos como el evidente "Alicia va a la disco" son versiones de viejos temas de García, mientras que en otros casos, pueden escucharse motivos melódicos de temas que en un futuro grabaría como por ejemplo: "Anhedonia" o "El rap de las hormigas"

Cubierta:



En la parte superior, el nombre del autor: Charly García. Luego una foto blanco y negro tomada por Hilda Lizarazu y los únicos textos dicen: Maxi simple. Banda de sonido original de la obra de Antonio Gasalla: "Terapia Intensiva". Como detalle, la foto no está en escuadra con la caja del vinilo, presentando de esta manera una pequeña inclinación.

Contratapa:



En la parte superior, datos del disco: 1984 PRODUCIDO POR CHARLY GARCÍA PARA DISCOS S.G. FABRICADO POR DANIEL GRINBANK PRODUCCIONES S.R.L. AVNDA. SANTA FE 1707 4° 1060 CAPITAL FEDERAL - TEL: 44-9328/42-7687 - DISTRIBUIDO POR DISTRIBUIDORA BELGRANO NORTE S. R. L. ZABALA 3941/3 - CAPITAL - TEL: 551-3173/2557/2548 - REPUBLICA ARGENTINA. Luego a la misma altura más a la derecha la lista de temas. La misma estructura del frente se repite, esta vez con una foto casi igual pero sin la persona de la primer foto. Se repite la inclinación del disco, pero de forma más pronunciada y contraria a la primera.

Lomo:

Al ser una edición común, el lomo es muy fino y solo dice: SGM 001 a la izquierda y a la derecha: Charly García Maxi simple.

Insert:




De papel. De un lado, presenta los datos técnicos y una pequeña fotografía en blanco y negro de la mitad de Charly mirando a la cámara. Puede leerse:

Charly García: Piano eléctrico, sintetizador Roland jx 3p, emulator, guitarra Rickenbacker, bajo, batería, batería eléctrica TR 808, drumulator, voces, silbidos y efectos.

En los temas "conejo tecno" y "Desfile de agua y león": Willy Iturri: Batería y Percusión.
Alfredo Toth: Bajo.
Pablo Guyot: Guitarra eléctrica.

En "Agua y piano", Quebracho: Efecto de agua.
En "Alicia va a la disco", Quebracho, Mario Breuer, Rodolfo y Charly García: Efectos de fiesta.

CHICAS MUERTAS

NUNCA PODRAS AMARME
VIVO SOLO EN LA T.V.
NUNCA PODRE DECIRTE COMO ES
NUNCA PODRAS TOCARME
SOLO VERME EN UN PAPEL
NO DEJES DE MIRARME
EN LA PARED

YO NACI PARA TI
SOY DE PUERTO RICO
TE DARE UN SURUBI
SOY UN RICO TIPO SIEMPRE
Y VOS SOS TAN VIRGEN PARA MI
FROTANDOTE LAS PIERNAS
LLORANDO EN LA CAPILLA
UN AMOR DE CHICAS MUERTAS.


Grabado en estudios Panda en Mayo de 1984.
Ingenieros de sonido: Mario Breuer y Amilcar Gilabert.

Compuesto, arreglado y producido por Charly García.
Dirección de arte: Hilda Lizarazu y Charly García

Fotografía: Hilda Lizarazu
Diseño gráfico: Carlos Masoch

Producido por Charly García
Para discos S. G.

Fabricado por Daniel Grinbank
Producciones S.R.L.
Av. Santa Fe 1707 4° 1060 Capital Federal -
Republica Argentina
Tel.: 44-9328/42-7687

Distribuido por
Distribuidora Belgrano Norte S.R.L.
Zabala 3941/3 - Capital - Te: 551 - 3173/2557/2548

Del otro lado, una imagen. Una nueva versión de la fotografía exterior, con el modelo en otra pose, apenas visible y reflejada en blanco y negro y viceverza.

Estampa del vinilo:





Motivo especial, blanca con las letras en negro y tanto el GARCÍA como el 45 en rojo.



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PRÓXIMA ACTUALIZACIÓN: "Kamikaze" (1982) de Luís Alberto Spinetta

BIENVENIDOS A "LA COLECCIÓN C10"

Hola a todos, me presento, soy Germán Torrè, músico cantautor y coleccionista de vinilos.

He creado este blog que tiene por finalidad el mostrar detalladamente discos en formato vinilo de artistas de la talla de Charly García o Luís Alberto Spinetta por decir algunos ejemplos. También discos raros o históricos, discos perdidos en el tiempo o que jamás fueron reeditados en ningún otro formato actúal.

Serán mostradas múltiples fotos de sus tapas, contratapas, interiores, inserts, discos, estampas y cualquier otra particularidad que posea cada caso en especial.

Otra característica será la descripción del disco con su ficha técnica completa, transcripción de su contenido, su contexto histórico y cualquier dato de interés que nos ayude a conocer más de la obra en cuestión.

El nombre: "La colección C10" hace alusión al sistema usado para medir la calidad de los productos en figuras de colección. Siendo C10 la máxima calidad posible, donde el producto se encuentra en condiciones casi utópicas de conservación. Este blog mostrará los discos mejor conservados que he podido conseguir en cada caso y de conseguirse luego uno en mejor, se actualizarán las fotos a la brevedad. Cierto es que principálmente estará destinado a mostrar obras nacionales, las cuales no tienen reediciones actuales en vinilo y por lo tanto, la calidad, si bien será la máxima posible, dificilmente pueda compararse a una reedición internacional 180 gramos de las que pululan en el mercado hoy en día.

Para finalizar, me gustaría decir que considero al formato vinilo como el mejor y más perfecto. En este formato, dejando de lado la parte técnica que ya de por si es muy superior, el producto en cuestión superaba en la mayoría de casos el simple soporte para volverse una obra de arte. Un conjunto, una obra, donde todas sus partes, audio y visual, tenían el mismo peso e importancia.

¡Comencemos!